TAARAB
Zanzibar a été au carrefour d'itinéraires commerciaux pendant des milliers d'années comme les peuples d'Afrique, l'Inde, l'Iran, la Chine et d'autres parties de l'Asie et le monde arabe ont toutes joué leurs parties dans l'influence de la musique, l'architecture, l'alimentation et la culture de la région. Dans ses origines, taarab était la musique de cour, jouée dans le palais de Sultan Barghash. Les sons de traditions musicales arabes, l'Inde, l'Indonésie et d'autres pays du ' Dhow la région ' (le bassin de l'océan Indien) sont clairement distinguables même aujourd'hui, mélangeant pour former une saveur unique et fournissant le cadre pour la poésie swahilie qui compose le coeur de musique taarab.
Des théories différentes abondent des origines réelles de taarab dans Zanzibar. La légende l'a que dans le Sultan des années 1870 Bargash a envoyé un Zanzibari à Caire pour apprendre à jouer le qanun, une sorte de cithare, commune au peuple qui parle l'arabe. Parmi les premiers chanteurs à enregistrer la musique taarab dans la langue swahilie était Siti légendaire binti Saad, qui a été pris en Inde par un réalisateur. Siti a arrêté d'exécuter dans les années 1940, mais ses rapports - le solo et dans le duo avec le Scheik Mbaruk - a continué à être publié sur 78rpm pendant les années 1950 et est toujours beaucoup dans la demande. En plus du qanun, d'autres instruments qui sont venus pour figurer dans les groupes de taarab (ou des orchestres) incluent l'oud, des violons, ney, l'accordéon, le violoncelle et une variété de percussion. De là beaucoup de musique taarab traditionnelle ressemble à plus de version africanised de certains des grands orchestres classiques populaires égyptiens qui ont joué à côté des chanteurs comme Oum Kulthoum, qui est toujours joué en Radio Zanzibar à ce jour.
La meilleure façon d'éprouver taarab est à un concert local, mais les visiteurs de Zanzibar sont aussi l'accueil aux répétitions des orchestres dans Malindi ou au Pavillon Vuga en soirée. Ce qu'Andy Morgan (le magazine de Roots) dit dans un article de la musique Zanzibari se tient certainement vrai : ' il y a à peine quoi que ce soit en toute Afrique comme élevant comme les sons se gonflant d'un orchestre taarab plein dans la voile pleine. '
KIDUMBAK
Ce style de musique, qui est moins affiné et plus levé que taarab, pourrait être placé musicalement quelque part entre l'orchestre grand Stonetown taarab et la musique ngoma rurale. Il est plus souvent exécuté aux mariages et d'autres célébrations et est étroitement rapproché de taarab. En fait, kidumbak contemporain se sert souvent des dernières chansons de coup (de chanson à succès) de taarab et est parfois appelé 'kitaarab', qui signifie ' un type diminutif de taarab ' ou ' tiré de taarab '. La preuve historique suggère que le swahili taarab ait été à l'origine exécuté d'une façon très semblable à kidumbak et changé seulement plus tard pour ressembler à la musique d'orchestre de cour.
L'ensemble kidumbak consiste en instrument mélodique seul, habituellement un violon (joué dans le style de violon frénétique), un sanduk, ou la basse de caisse à thé, deux petits tambours d'argile (ki-dumbak), qui forme le cœur rythmique de chaque tel ensemble et d'autres instruments de rythme, comme cherewa, une sorte de maracas fabriqué de coquilles de coco remplies de graines, ou mkwasa, des bâtons en bois courts joués comme des clefs. Par contraste avec taarab, kidumbak est beaucoup plus rythmique et le lyrique plus radical que les fixations poétiques des chansons taarab, critiquant souvent le comportement social des autres personnes. Au fonctionnement de noces, le chanteur doit être capable d'aligner un mélange tout à fait opportun de chansons ngoma et elle ou il doit avoir la capacité de composer le lyrique sur place. À un mariage de Zanzibar, un jeu de kidumbak dure d'habitude pendant une heure; comme une chanson se joint le suivant, l'intensité réchauffe, avec l'attraction principale étant l'interaction entre la musique et la chanson des acteurs et la danse et la réponse de choeur des invités de noces.
BENI
Cette musique d'orchestre de cuivres produite autour de la fin le 19ème siècle comme une moquerie de bandes d'armée de style coloniales. Il a été bientôt incorporé dans les échanges de chanson-et-danse compétitifs si populaires sur la côte swahilie et étendre de là partout l'Afrique orientale. Beni ('de la bande' anglaise) est un divertissement populaire de noces avec un centre fort sur le rythme et la danse et la participation d'auditoire.
Beni emprunte des choeurs à dernier taarab frappe et les arrange dans des mélanges prolongés avec la femme l'auditoire de noces participant pour le choeur et comme des danseurs. C'est la musique drôle, vive, rauque et vif. Si vous pouvez imaginer une bande de marche d'armée dérangée jouant aussi forts que possible sur des trompettes demi-cassées, des trombones, des tambours - seulement vaguement dans l'air avec l'un l'autre, mais l'ayant d'un grand temps - alors vous obtiendrez l'idée!
Dans Zanzibar, beni est exécuté tant comme une parade de la rue que, stationnaire, pour une danse de noces. La bande Beni ya Kingi commence d'habitude la parade s'ouvrant pour le Festival des Pays Dhow, qui aère sa voie lentement par les rues étroites de Ville En pierre avant le fait d'atteindre Forodhani des Jardins au bord de mer avec une grande foule qui transforme alors en parti sauvage et vif.
TAARAB MODERNE
Sans aucun doute un phénomène pop (et donc éphémère) est un style moderne de taarab, appelé rusha roho, qui traduit littéralement ' pour faire la mouche d'esprit ' et a une certaine signification intraduisible se rapprochant à ' le renversant de quelqu'un ' ou ' la fabrication d'autre un jealous'. Taarab moderne est aussi le premier style de taarab c'est conçu pour être dansé à et des caractéristiques le lyrique direct, contournant les lois non écrites de subtilité lyrique des groupes plus vieux.
Beaucoup de musique taarab moderne est composée et jouée sur des claviers, la portabilité croissante; de là le groupe est beaucoup plus petit dans le numéro que ' taarab réel ' des orchestres et donc plus aisément disponible pour visiter et jouer des expositions partout dans la région. Ce fait a mené à l'énorme popularité dans Zanzibar, a augmenté par la production prolifique d'enregistrements de cassette, que, quoique pas jusqu'à des normes de qualité de studio européennes, surpasse toujours des bandes par un autre artiste local ou international.
